Yvonne Mondin

À propos de la peinture

Cette peinture à l'huile sur toile de l'artiste française Yvonne Mondin (1898-1967), vers 1950, capture une scène d'intérieur domestique intime caractéristique de la peinture de genre européenne du milieu du 20e siècle. La composition présente une pièce chaleureuse de style méditerranéen avec des éléments architecturaux distinctifs incluant un auvent rayé, des murs en stuc jaune et une alcôve voûtée.

La peinture représente deux personnages dans un espace vécu : une personne allongée sur un lit de repos en train de lire à l'arrière-plan, et une femme en bleu debout près d'une table orange chargée de produits frais et de fleurs. La palette de couleurs vibrantes comprend des jaunes chauds, des oranges riches, des bleus profonds et des tons terre cuite qui créent une atmosphère domestique harmonieuse. Cette célébration de la vie quotidienne et de la tranquillité domestique reflète les thèmes couramment explorés par les artistes européens durant la période d'après-guerre.

Le coup de pinceau expressionniste de Mondin et ses choix de couleurs audacieux reflètent l'influence post-impressionniste prévalente dans l'art français des années 1950. La scène transmet un sentiment de domesticité paisible et les plaisirs simples de la vie quotidienne, rendus avec chaleur et intimité caractéristiques de son approche de la peinture de genre.

À propos de l'artiste

Marie Yvonne Mondin (1898-1967) était une peintre et graveuse française distinguée qui devint une figure importante de la vibrante scène artistique parisienne du début au milieu du 20e siècle. Née en 1898, elle s'établit comme une artiste polyvalente travaillant à travers de multiples médiums et genres artistiques tout au long de sa prolifique carrière.

Basée dans le quartier bohème de Montparnasse, le cœur de la communauté artistique de Paris, Mondin s'immergea dans le paysage culturel dynamique de la ville. De 1924 à 1960, elle fut une exposante régulière dans deux des lieux artistiques les plus prestigieux de France : le Salon des Tuileries et le Salon des Indépendants. Ces expositions lui procurèrent une visibilité importante et établirent sa réputation au sein des cercles artistiques français.

Le répertoire artistique de Mondin englobait les paysages, les natures mortes et les portraits, chacun démontrant son intensité émotionnelle remarquable et sa large gamme stylistique. Un aspect significatif de l'héritage artistique de Mondin comprend son travail collaboratif avec son mari, l'artiste suisse Kurt Oskar Manz. Ensemble, ils créèrent des lithographies et des gravures qui combinaient leurs perspectives artistiques uniques, enrichissant sa production artistique et démontrant sa maîtrise des techniques de gravure parallèlement à sa pratique de la peinture.

La carrière de quatre décennies de Marie Yvonne Mondin, s'étendant des années 1920 aux années 1960, représente une contribution importante à l'art français du milieu du 20e siècle. Ses œuvres continuent d'être appréciées pour leur compétence technique, leur profondeur émotionnelle et leur approche distinctive de la capture de moments domestiques intimes et de thèmes artistiques plus larges. Elle décéda en 1967, laissant derrière elle un corpus d'œuvres substantiel qui reflète l'évolution de l'art européen à travers certaines de ses décennies les plus transformatrices.

Détails techniques

Artiste : Marie Yvonne Mondin (1898-1967)
Signé : Coin inférieur gauche
Date : v.1950
Médium : Huile sur toile
Condition : Très bon état
Dimensions : 46 x 55 cm / 18 x 21¾ po
Cadre : 57 x 66 cm / 22½ x 26 po, très bon état
Origine : France

Un exemple intime de peinture de genre domestique post-impressionniste française des années 1950 par une artiste de Montparnasse.