Georges Pacouil

À propos du tableau

Cet autoportrait captivant de 1960 par Georges Pacouil offre un aperçu intime de la perception de soi de l'artiste à l'âge de 57 ans, durant l'apogée de sa carrière mature. Peint avec la touche de pinceau assurée et la palette de couleurs nuancée qui caractérisaient son style post-impressionniste, cette œuvre révèle à la fois maîtrise technique et profondeur psychologique.

Les autoportraits occupent une place unique dans l'histoire de l'art, servant à la fois de déclaration artistique et de document personnel. Dans cette œuvre, Pacouil se présente avec la même attention soigneuse à la structure, l'harmonie et l'observation naturaliste qu'il apportait à tous ses sujets—qu'il s'agisse de figures, paysages ou natures mortes. Le tableau est signé « Georges Pacouil 1960 » dans le coin inférieur gauche et présenté dans un cadre en bois sculpté de style Montparnasse circa 1940-50, reflétant le milieu artistique du Paris de mi-siècle.

Contexte artistique

En 1960, Pacouil s'était établi comme une figure respectée dans les cercles post-impressionnistes français, ayant exposé régulièrement au Salon d'Automne depuis 1934 et accumulé de nombreux prix prestigieux. Cet autoportrait a été créé durant une période où il enseignait et peignait activement, équilibrant techniques académiques traditionnelles et sensibilités modernistes—une caractéristique de son approche qui a suscité des comparaisons avec André Dunoyer de Segonzac et Amédée de La Patellière.

Contexte de l'artiste

Né à Paris le 24 mars 1903 et décédé à Neuilly-sur-Seine le 26 mars 1997, Georges Louis Abdon Pacouil a étudié à l'École Bernard-Palissy sous le célèbre peintre pointilliste Hippolyte Petitjean. En tant que néoréaliste et post-impressionniste, Pacouil mettait l'accent sur l'harmonie et la structure inhérentes à la nature à travers tous ses sujets.

Pacouil a commencé sa carrière artistique comme décorateur de théâtre (1920–1934) avant de se consacrer entièrement à la peinture et à l'enseignement. Membre du Salon d'Automne dès 1934, il a exposé dans les principaux salons parisiens et a représenté la France dans des expositions internationales à San Francisco, en Tunisie et dans les Balkans. Ses contributions ont été célébrées avec de nombreux prix, notamment le Prix Bernheim, le Prix Blumental, le Premier Prix du Concours d'Aquarelle de Paris (1950), la Médaille d'Argent de la Ligue Française de l'Enseignement (1954), la Médaille Vermeil des Arts-Sciences-Lettres (1968) et la Médaille d'Or des Hauts-de-Seine (1984).

Les œuvres de Georges Pacouil sont conservées dans des collections importantes, notamment le Musée National d'Art Moderne et le Centre Georges Pompidou à Paris.

Détails techniques

Artiste : Georges Pacouil (1903-1997)
Signé : En bas à gauche, « Georges Pacouil 1960 »
Technique : Huile sur toile
État : Très bon état
Dimensions : 65 x 54 cm / 25½ x 21¼ po
Cadre : 80 x 69 cm / 31½ x 27¼ po, bois sculpté style Montparnasse (c.1940-50), très bon état
Origine : France

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