Béla Balogh

À propos du tableau

Cette nature morte à l'huile de l'artiste hongrois Béla Balogh (1910-1980), créée vers 1950, démontre le réalisme européen du milieu du 20e siècle. L'œuvre d'art présente une scène de table avec des fruits, des fleurs et des vases ornés disposés sur un tissu de satin blanc, mettant en valeur l'habileté technique de l'artiste et sa révérence pour la peinture de nature morte traditionnelle.

Au centre de la composition, un bol en argent contient des raisins, des pêches, des pommes et d'autres fruits—chacun rendu avec une texture précise et réaliste et une couleur lumineuse. À côté, des calices dorés et une aiguière élaborée, probablement fabriqués en porcelaine et en métal doré, évoquent la splendeur des intérieurs aristocratiques. Un bouquet de lilas et de pivoines ancre le côté gauche de la toile, contrastant avec la draperie de velours bleu en cascade et une toile de fond de soie crème.

L'interaction des textures—du tissu au métal poli aux fruits et fleurs organiques—démontre la capacité technique de Balogh et son lien avec l'art traditionnel de la nature morte. La composition fait écho à l'influence des maîtres de l'âge d'or néerlandais et français du 17e siècle, créant une œuvre à la fois intemporelle et richement détaillée. Signé en bas à droite, ce tableau illustre le style académique romantique de Balogh.

À propos de l'artiste

Béla Balogh (1910-1980) était un peintre hongrois connu pour ses natures mortes élégantes et ses études florales. Formé dans les académies hongroises pendant l'entre-deux-guerres, il a maîtrisé les techniques traditionnelles enracinées dans le baroque et le réalisme académique. Son travail a été particulièrement influencé par la tradition de nature morte de l'âge d'or néerlandais, qui mettait l'accent sur les textures riches, les compositions harmonieuses et l'attention soigneuse à la lumière et à la surface.

Balogh s'est spécialisé dans les compositions qui rayonnaient d'élégance et de raffinement, se concentrant sur l'arrangement soigneux des objets et l'interaction de différents matériaux et textures. Actif pendant la Seconde Guerre mondiale et la période d'après-guerre, il a gagné en reconnaissance parmi les collectionneurs en Hongrie, Autriche et Allemagne pour sa dévotion à la beauté classique et aux principes de composition traditionnels.

Il est resté largement en dehors des mouvements d'avant-garde du milieu du 20e siècle, choisissant plutôt de défendre une esthétique intemporelle qui regardait vers les grandes traditions de nature morte de la peinture européenne. Cet engagement envers les techniques et les sujets classiques a rendu son travail attrayant pour les collectionneurs qui appréciaient l'art et l'artisanat européens traditionnels.

Bien que rarement exposé dans les musées, ses œuvres étaient chéries dans les collections privées et restent appréciées par les admirateurs de la peinture de nature morte européenne traditionnelle. Ses tableaux représentent une continuation de la tradition académique de nature morte dans le milieu du 20e siècle, maintenant les standards techniques et les principes de composition des maîtres antérieurs.

Détails techniques

Artiste: Béla Balogh (1910-1980)
Signé: Coin inférieur droit
Date: v.1950
Médium: Huile sur toile
Condition: Excellent état
Dimensions: 79 x 61 cm / 31 x 24 po
Cadre: 99,5 x 79 cm / 39 x 31½ po, finition bois sculpté vieilli, blanc cassé et or, bon état
Provenance: Collection privée, Canada

Un exemple raffiné de peinture de nature morte hongroise du milieu du 20e siècle dans la tradition baroque.