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Dans cette nature morte richement texturée, Adeline Hugonnard présente une composition vivante et tactile d'abondance saisonnière. Au cœur de la toile trône un pot en cuivre poli, dont la surface chaude scintille de reflets rouge foncé et terre d'ombre, point d'ancrage central à la cascade de produits éclatants qui l'entoure.
La composition regorge de pêches, de raisins, de pommes et de melons coupés en deux, le tout posé sur une nappe à carreaux rouges et blancs, rendue par un coup de pinceau dynamique et des couleurs expressives. Les fruits sont peints avec un mélange de réalisme et de vitalité impressionniste : leur maturité est presque palpable, leur peau tachetée d'ombre et de lumière.
Derrière la composition, un rideau discret, à la texture verticale, crée un contraste, laissant les tons riches du premier plan rayonner de chaleur. Le coup de pinceau ondulant caractéristique d'Hugonnard est ici évident, donnant vie et mouvement aux plis du tissu, à la surface des fruits et au métal scintillant du pot. Sa maîtrise des textures et des couleurs crée une harmonie entre opulence et intimité, témoignant de sa maîtrise du genre de la nature morte.
Peinte vers 1960, vers la fin de sa vie, cette œuvre témoigne de la passion indéfectible d'Hugonnard pour la peinture, même lorsqu'elle vivait dans un relatif isolement. Son choix de sujet reflète une fascination de toute une vie pour les motifs floraux et naturels, et son travail expressif, presque sensuel, confirme sa singularité au sein de l'art régional français du XXe siècle.
Adeline Sophie Rosalie Hugonnard était une peintre française connue pour ses compositions florales délicates et vibrantes. Née à Saint-Étienne le 28 mai 1906, elle souffrait d'une malformation congénitale du larynx qui la rendait sourde et muette dès sa naissance. Ce handicap a inévitablement façonné sa vie et limité la reconnaissance publique de son œuvre artistique de son vivant.
Démontrant un talent naturel pour la peinture dès son plus jeune âge, Hugonnard suit une formation à l'École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, où elle développe une approche rigoureuse et autonome de sa pratique. À seulement 19 ans, en 1925, elle expose pour la première fois avec cinq tableaux présentés au Salon de la Société des Arts du Forez. Son style caractéristique se caractérise par une touche subtilement ondulante qui confère à ses sujets floraux rythme et vitalité.
Après la mort de son père en 1940, Adeline vécut auprès de sa mère jusqu'au décès de cette dernière. Elle s'installa alors dans une maison de retraite à Chauffailles, où la direction, reconnaissant son dévouement, lui aménagea un petit atelier pour continuer à travailler. Elle y continua à peindre abondamment, parfois sur des supports inhabituels comme des doublures en tissu, des textiles de maison et même des serpillières.
À sa mort, le 1er octobre 1987, sans descendance, elle lègue le reste de ses œuvres et le mobilier de son atelier à la ville de Chauffailles. Aujourd'hui, son héritage perdure dans les collections publiques : deux de ses tableaux sont conservés au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole, un au Centre National des Arts Plastiques (CNAP), et plusieurs autres sont conservés au Musée de la Ville de Chauffailles, situé dans le Château de Chauffailles.
Artiste : Adeline Hugonnard (1906-1987).
Signé dans le coin inférieur droit.
Technique : Huile sur toile.
Etat : Très bon état.
Dimensions : 65 x 81 cm. / 24 x 32 po.
Cadre : Sans cadre
Origine : France.
